Музыка, которая сделала Конора Оберста.

Когда его давняя группа Bright Eyes возвращается, 40-летний автор песен размышляет об артистах, которые записали саундтрек его жизни, от Синди Лаупер до Фэйнт и Фиби Бриджерс.

Конора постоянно прерывают его две собаки. «Они отвратительны», — смеется он, прежде чем обратиться к ним напрямую. «Вы, ребята, правда?» Выступая из своего дома в Омахе, штат Небраска, Оберст часто переключает внимание на Лолу, терьера смешанной породы, и Шатци, микс из лаборатории немецких овчарок. Когда они лают и гоняются друг за другом по комнате, он иногда делает паузу на полуслове, чтобы полюбоваться их игрой. «Они одного цвета, поэтому когда они бегают, это довольно мило», — признает он. «Это похоже на ситуацию Mini-Me».

Это интимный взгляд на неожиданно развернувшийся внутри страны альбом, первого альбома за девять лет. Основной записывающий проект Оберста — теперь трио с давними соавторами Нейтом Уолкоттом и Майком Могисом — должен был полностью вернуться в этом году, с запланированными датами турне и съемками видео. Вместо этого он вернулся в свой родной город, где он впервые записал свои тревожные акустические песни на пленку в 90-х, где вместе со своим братом и группой друзей он помог основать Saddle Creek Records, где он заложил свои корни инди-жизни. 

В то время как настроение Оберста может быть непринужденным, Down in the Weeds характерно насыщенны: драматический опус, варьирующийся от взорванного фолка до готических песен и атмосферных звуковых коллажей. «Я думаю, это звучит как наша группа, просто надеюсь, еще немного… как это прекрасное марочное вино, оно со временем становится лучше». Темы альбома, посвященные одиночеству и апокалиптической тревоге, подходят жизни в 2020 году. «Bright Eyes уже давно находятся на грани конца света», — добавляет он. «Время, наконец, подходящее».

Пристрастие Оберста к меланхоличной музыке восходит к его детству («Ничего удивительного, — шутит он»). Услышав, как он рассказывает об артистах, которые его воспитали, становится очевидным, что, как бы мрачно или безнадежно ни звучала его работа, музыка всегда была для него общим опытом. С тех пор, как он был драгоценным подростком вместе со своим старшим братом, до должности главы лейбла, дающего советы молодым артистам, вот музыка, которая стала саундтреком к путешествию Оберста.

Когда я был ребенком в 80-х, Синди Лаупер была связана со Всемирной федерацией борьбы. Она была в этом мультфильме с Халком Хоганом, и была круто одета, со странными резиновыми лентами и безумными волосами. Но в этой песне есть такая грусть. Я помню, как слышал это по радио, и мне это понравилось. Став взрослым, я очень увлекся [ее альбомом She’s So Unusual]. В нем есть все ее хиты и потрясающая кавер-версия песни Prince «When You Were Mine». Оказывается, мой голос не совсем совпадает с ее.

Но у меня есть забавная история о Синди Лаупер. Это было в 2007 году, во время тура Cassadaga. Мы играли на Summer Sonic, большом фестивале в Японии, и были на одной сцене. Очень странный счет. Но я должен был посмотреть, как она играет, и она была потрясающей — а потом наше шоу было полным провалом. Буквально все шло так плохо, что мы отменили весь этот этап тура. В ту ночь все группы поехали в аэропорт, потому что нам нужно было лететь на следующее шоу. Я в своем грязном белом костюме, так зол и грустен, просто чувствую себя неудачником. А потом, понимаете, когда у вас возникает ощущение, что кто-то просто сел рядом с вами? Я поворачиваюсь и вижу Синди Лаупер. У нее зеленые волосы, и она говорит со своим сумасшедшим нью-йоркским акцентом. Она в основном дала мне такой сладкий напутственный разговор, например: «Конор, стареешь. Это отстой.» Она сказала, что это так. Стареть  отстой. 

У меня было два старших брата: Мэтти, которого больше нет с нами, и Джастин. Мэтти был на шесть с половиной лет старше меня, и все его друзья были фанатиками музыки. Я подкрался к нему в комнату и украл его кассеты. Все, что исходило от него. The Replacements были его любимой группой всех времен, но эта песня была особенной. Это действительно простая песня, поэтому, когда я учился на гитаре, он показал мне, как играть на ней; Это кажется безумной песней для 10-летнего ребенка, но это всего лишь три аккорда. Когда он скончался в 2016 году, я спел ее на первом концерте, который я потом играл, в этой церкви в Лос-Анджелесе. Мне показалось, что я поступил правильно.

К 12 годам я писал свои собственные оригинальные песни. Этот парень Тед Стивенс, который играл в «Колыбельной для рабочего класса» и «Скорописи», тренировался по соседству. Я сидел на крыльце и играл, и он был просто очарован тем, что я сочинял песни, когда был таким маленьким. Поэтому он принес свой Tascam с 4 треками и записал мой первый альбом без цитат, который назывался Water. Он появился в 1993 году, когда мне было 13 лет. Тогда я начал играть на местных концертах и продавать свою кассету в одном крутом местном музыкальном магазине. В то время наш лейбл назывался Lumberjack Records, но мы узнали, что есть еще один Lumberjack Records, и он превратился в Saddle Creek. Мы всегда делились своими песнями и подбадривали друг друга. По этой причине я основал группу, когда мне было 14 лет, и подписал контракт на запись. К 15 годам я собирался на SXSW и все такое. Все было сверхскоростным. У меня была старшая группа людей, которые меня поддерживали. Это очень важно для маленького ребенка, который, черт возьми, не знает, что делает.

Там был магазин пластинок под названием Antiquarium, который был эпицентром всего, что осталось от циферблата в Омахе. Это было квинтэссенцией, прямо из High Fidelity, но даже хуже. Это было в подвале книжного магазина, которым управляли самые претенциозные люди — этот парень Дэйв Синк сидел за стойкой и курил сигареты целый день. В основном это были б/у вещи и винил. Дэйв высмеивал меня за покупку компакт-дисков. Я подумал: «Но у меня нет проигрывателя!» Думаю, он оказался прав.

Дэйв скончался, и магазина больше нет. Но он был очень щедрым в том смысле, что позволял детям тусоваться там весь день и говорить о музыке. Я стал действительно хорошими друзьями с ним и автором песен Саймоном Джойнером, который иногда работал там. С этого момента я начал больше писать в стиле фолк. Я немного больше развивался в своих интересах. Однажды они подумали: «Вы когда-нибудь слышали о Таунсе Ван Зандте? Думаю, тебе понравится. К лучшему или худшему, это полностью изменило мою жизнь. 

Я думаю, что каждый — это комбинация их влияний, но Townes — это глубокая и мрачная часть, которую я ношу с собой. Как будто нет анестетика. Это прямо к вашему сердцу, одни из самых красивых, но болезненных ощущений, которые может испытывать человек. Его лучший друг Гай Кларк сказал что-то вроде: «Все хотят писать и петь, как Таунс, но никто не должен хотеть быть похожим на Таунса». И это от его лучшего друга! Примерно в то же время я по-настоящему увлекся Эллиотом Смитом. Когда ты молод, очень легко романтизировать замученного художника. Я абсолютно влюбился в это.

Отмечено

Добавить комментарий